Подик анастасия и скопинцева марина
ДОРИАН ГРЕЙ НА ЭКРАНЕ НАШИХ ТЕЛЕВИЗОРОВ
история экранизации романа Оскара Уальда "Портрет Дориана Грея"
НЕмного истории...
Роман "Портрет Дориан Грея" был написан в 1890 году
По мнению исследователей, замысел романа возник не без влияния "Фауста" Гёте и "Шагреневой кожи" Бальзака. Перед написанием Оскар Уайльд поспорил с приятелем, что из-под его пера выйдет роман, который взбудоражит весь Лондон. За три недели, на одном дыхании, роман был написан. Пари автор выиграл, но публикация произведения вызвала скандал в среде литературной элиты. Это произведение было признано аморальным, отдельные критики настаивали на запрете романа и ответственности прозаика перед судом.
Рядовому же читателю "Портрет Дориана Грея" пришёлся по вкусу. Первая его публикация состоялась в американском ежемесячнике (1890, июль). В 1891 году, уже в отдельном издании, автор добавил шесть глав и предисловие, в котором изложил принципы эстетизма.
Экранизаций у этого прекрасного романа около 30. Насчет самых успешных, судить можно двояко. Успешность определяется сборами финансов во время премьеры фильма и популярностью или его качеством? Если судить по первому критерию, то на
ум приходит фильм Дориан Грей, 2009 года, режиссером которого является Оливер Паркер. Что о втором критерии, то тут каждый должен сделать выбор сам. Сегодня мы рассмотрим самые интересные и самые популярные экранизации.
Экранизаций у этого прекрасного романа около 30. Насчет самых успешных, судить можно двояко. Успешность определяется сборами финансов во время премьеры фильма и популярностью или его качеством? Если судить по первому критерию, то на
ум приходит фильм Дориан Грей, 2009 года, режиссером которого является Оливер Паркер. Что о втором критерии, то тут каждый должен сделать выбор сам. Сегодня мы рассмотрим самые интересные и самые популярные экранизации.
“Портрет Дориана Грея” Российская Империя , 1915 г. Режиссер: Всеволод Мейерхольд Одна из первых экранизаций этого произведения была снята в Российской Империи. Да-да, вы не ошиблись: дело в том, что этот фильм вышел в свет в 1915 году и представлял собой шестичасовое немое кино. Это был кинематографический дебют известного театрального режиссёра и актёра Всеволода Мейерхольда. Доподлинно неизвестно, почему он выбрал для своего первого киноопыта именно это произведение, возможно, посчитал, что история Дориана Грея является максимально подходящей для такого, нового для него, формата. Сценарий ленты Мейерхольд написал сам, отказавшись от серьёзных переделок и сюжетных сокращений. Понимая всю сложность поставленной перед ним задачи, и собственную неопытность в кинематографе, режиссёр пригласил в проект оператора Александра Левицкого, во многом благодаря которому Мейерхольду удалось перестроиться с театральной манеры повествования на кинематографическую. Сам Мейерхольд играл лорда Генри и, по воспоминаниям, сражал наповал. Другое интересное - на роль Дориана он пригласил девушку, актрису Варвару Янову, считая, что лишь женщине дано передать ту прелесть и юность героя, в которой смысл. Такое травести, и очень крутое, наверно. |
***
Из 6 часов снятого кино, после монтажа осталось 1 час 45 мин, что для того времени было много. Фильм, увы, не сохранился - и это один из важнейших утраченных ранних русских фильмов. Однако уцелел небольшой фрагмент, по которому можно судить хотя бы о формате портрета. Художником-постановщиком ленты был Владимир Егоров, хороший театральный художник. Он создал и декорации, и собственно, портрет.
“Портрет Дориана Грея”
СССР, 1968 г.
Режиссер: Виктор Турбин и Надежда Марусалова
СССР, 1968 г.
Режиссер: Виктор Турбин и Надежда Марусалова
1968 г.
Кинолента вышла в 1968 году. Вернее даже не фильм, а телеспектакль, который был создан в СССР. Режиссерами-постановщиками стали Виктор Турбин и Надежда Марусалова. Актерский состав подобран великолепно. Одно из главных достоинств фильма – это его философский подтекст. Фильм глубоко анализирует проблемы морали, этики и человеческой природы. Он показывает, как пороки и грехи могут разрушить человека и его душу. Фильм также поднимает важные вопросы о ценности человеческой жизни и о том, что настоящая красота и молодость находятся внутри человека, а не во внешности.
Еще одним достоинством фильма является его визуальная составляющая. Картина выполнена на высоком уровне и очень хорошо передает атмосферу эпохи, в которой происходят события. Костюмы, декорации и музыка – все сделано с большим вкусом и
профессионализмом.
Наконец, актерская игра в телеспектакле просто потрясающая. Роль Дориана Грея исполнил Валерий Бабятинский, который прекрасно передал сложность и многогранность своего персонажа. Его игра убедительна и поражает своей глубиной. Персонаж получился насыщенным и достаточно приближенным к книжному оригиналу.
Но куда ярче оказался герой, которого исполнил Юрий Яковлев. Актер воплотил на экране многогранного и мало приятного лорда Генри. Привычный и известный актер по шедеврам «Иван Васильевич меняет профессию» и «Ирония судьбы» здесь шикарно предстал совсем в другом амплуа. И удалась Яковлеву эта роль на славу. Наблюдать за игрой Юрия очень интересно. Яковлев прекрасно передал сложность и
многогранность своего персонажа, который является одним из главных людей, ведущих Дориана к падению.
Еще одним достоинством фильма является его визуальная составляющая. Картина выполнена на высоком уровне и очень хорошо передает атмосферу эпохи, в которой происходят события. Костюмы, декорации и музыка – все сделано с большим вкусом и
профессионализмом.
Наконец, актерская игра в телеспектакле просто потрясающая. Роль Дориана Грея исполнил Валерий Бабятинский, который прекрасно передал сложность и многогранность своего персонажа. Его игра убедительна и поражает своей глубиной. Персонаж получился насыщенным и достаточно приближенным к книжному оригиналу.
Но куда ярче оказался герой, которого исполнил Юрий Яковлев. Актер воплотил на экране многогранного и мало приятного лорда Генри. Привычный и известный актер по шедеврам «Иван Васильевич меняет профессию» и «Ирония судьбы» здесь шикарно предстал совсем в другом амплуа. И удалась Яковлеву эта роль на славу. Наблюдать за игрой Юрия очень интересно. Яковлев прекрасно передал сложность и
многогранность своего персонажа, который является одним из главных людей, ведущих Дориана к падению.
Постановка радует. Антураж оригинала передан достаточно хорошо. Выверенные диалоги, атмосфера, тяготы морального выбора главных героев – все это представлено на суд зрителей. Без сомнения, создатели со всей ответственностью подошли к экранизации самого известно романа Оскара Уайльда. Нельзя не отметить, что эта работа – телеспектакль. И он имеет все атрибуты данного формата. Однако это нисколько не портит восприятие картины. Кажется, даже наоборот. Благодаря такой реализации художественные приемы, что присущи фильмам, отходят на задний план, позволяя во всем великолепии насладиться отличной игрой актеров. Стоит отметить скрупулёзную работу именно над перенесением текста на экран: диалоги сохранены в полной мере и разыграны со всем уважением к автору. Финал обязательно заставит задуматься о том, какую роль может примерить на себя человек. Ведь он может быть обычным приятным парнем, который только начинает жить, способен любить и делать важные поступки. С другой стороны, под влиянием окружения, а также благодаря своим внутренним демонам человек может стать чем-то неординарным и опасным, неким существом, которому чуждо сострадание и тяга к прекрасному, тем, кто является тихим и при этом опасным для общества. Поразмышлять, как к такому можно прийти, поможет данная работа, а качественная постановка и отличная актерская игра дадут возможность насладиться действительно крепкой историей.
“Портрет Дориана Грея”
Италия, 1970 г.
Режиссер: неизвестен
Италия, 1970 г.
Режиссер: неизвестен
В нашем киномарафоне, задачей которого на самом деле является увеличение познаний в портретном жанре 19 века, а не просто так поразвлекаться, этот фильм не очень пригодится, т.к. действие в нем перенесено "в наше время", то бишь в 1970-е, и сценарий, конечно, переделан. Однако внимания он стоит, так как дух дендизма в экранизации постарались сохранить.
Дориана играет знаменитый висконтиевский блондин Хельмут Бергер. В фильме много его полуобнаженных крупных планов (фильм вообще сочли пoлупoрнo, судя по рецензии, это такой спагетти-сэксплуатейшн, с гомосексуалами и rape женщин), но давайте взглянем на портрет.
Очень хороший портрет, настоящим художником написанный, и абсолютно соответствующий духу времени (а в СССР Жилинский или Салахов как раз подобное мог бы написать). И портрет в старости тоже не испортили глупыми спецэффектами. Кто автор - неизвестно. В сети титры обрезаны, возможно, имя есть там. Беглый поиск в итальянской и немецкой прессе семидесятых рекламных публикаций не дал. В описании перевыпуска DVD сказано, что там много справочных материалов, но где б их взять. Жалко, было бы интересно посмотреть на другие его работы.
“Портрет Дориана Грея”
США, 1973 г.
Режиссер: Гленн Джордан
США, 1973 г.
Режиссер: Гленн Джордан
Наконец в экранизациях на постоянной основе начинают снимать блондинов, видимо, в семидесятые им стало можно давать главные роли. В этом телефильме мальчик достаточно низкобюджетный, похож на молодого Баскова, надменный, раздражает.
Зато очень хорош сэр Генри - актер Найджел Дэвенпорт (Nigel Davenport), мощный актер. Наконец сэра Генри сыграли как сексуального хищника, актива, плейбоя, богача. Все остальное спорно: Сибилла переделана в барменшу, постоянный закадровый текст от первого лица Дориана! "Я страдал, мне было стыдно", и т.п. раздражает.
Что тут с портретом?
Формальным требованиям он отвечает: формат большой, фон есть, и с натяжкой даже костюм нормальный, хотя и шея голая.
Зато очень хорош сэр Генри - актер Найджел Дэвенпорт (Nigel Davenport), мощный актер. Наконец сэра Генри сыграли как сексуального хищника, актива, плейбоя, богача. Все остальное спорно: Сибилла переделана в барменшу, постоянный закадровый текст от первого лица Дориана! "Я страдал, мне было стыдно", и т.п. раздражает.
Что тут с портретом?
Формальным требованиям он отвечает: формат большой, фон есть, и с натяжкой даже костюм нормальный, хотя и шея голая.
***
В общем, со стилистикой живописи портрета молодого, увы, неудача. Хотя они честно старались. В кадре потом показывается еще три стадии старения портрета. Они молодцы - кажется, первые, кто догадался, что Дориан будет толстеть.
“Портрет Дориана Грея”
Франция, 1977г.
Режиссер: Пьер Бутрон
Франция, 1977г.
Режиссер: Пьер Бутрон
Очень сильный актерский состав, даже в массовке все, как на подбор, фактурны. Сэр Генри - сильный мужчина с прекрасными манерами, видно, что жуткая паскуда. Дориана играет смазливый француз, похожий на Каэла Макклохлана еще до Линча. Все - с великолепной осанкой, прекрасный язык тела, прямо веришь, что аристократы. Правда, из-за всего антуража не оставляло ощущение, что это все-таки экранизация Бальзака, а не английского писателя, но так даже забавней.
Сюжет слегка видоизменен, но допустимо. Начиная с голливудской экранизации 1945 года это самый высокобюджетный фильм, что и видно по костюмам и уровню съемок; ленту показывали даже в Каннах, правда, вне конкурса.
А вот с портретом беда. Это переделанный автопортрет Энгра 1804 года. Причем откровенно переделанный, с первого взгляда узнается.
То есть это наполеоновские времена и откровенно французский стиль. (Правда, непонятно, в какое десятилетие стартует действие, судя по чрезмерно пышным галстукам, может, и в 1800-1810-е, причем это явно нарочно -- "спустя двадцать лет" персонажи носят совсем другие воротники). Стареет портрет карикатурно, но без перегибов. Догадались добавить лысину и зачесанные волосики.
Еще одна странная вещь: этот портрет - гигантский, с рост. Но для поясного портрета это ненормально, они обычно такого же размера, как модель или меньше. Тут в этом артхаусный элемент, потому что в первой трети фильма портрет вообще не показывают, вместо него натянута типа марли, сквозь которую видно работающего Базиля и любующегося сэра Генри.
Сюжет слегка видоизменен, но допустимо. Начиная с голливудской экранизации 1945 года это самый высокобюджетный фильм, что и видно по костюмам и уровню съемок; ленту показывали даже в Каннах, правда, вне конкурса.
А вот с портретом беда. Это переделанный автопортрет Энгра 1804 года. Причем откровенно переделанный, с первого взгляда узнается.
То есть это наполеоновские времена и откровенно французский стиль. (Правда, непонятно, в какое десятилетие стартует действие, судя по чрезмерно пышным галстукам, может, и в 1800-1810-е, причем это явно нарочно -- "спустя двадцать лет" персонажи носят совсем другие воротники). Стареет портрет карикатурно, но без перегибов. Догадались добавить лысину и зачесанные волосики.
Еще одна странная вещь: этот портрет - гигантский, с рост. Но для поясного портрета это ненормально, они обычно такого же размера, как модель или меньше. Тут в этом артхаусный элемент, потому что в первой трети фильма портрет вообще не показывают, вместо него натянута типа марли, сквозь которую видно работающего Базиля и любующегося сэра Генри.
“Портрет Дориана Грея”
Великобритания, 2009 г.
Режиссер: Оливер Паркер
Великобритания, 2009 г.
Режиссер: Оливер Паркер
Сюжет
Конечно, не может быть такой экранизации, которая бы дословно воспроизводила оригинальную книгу. Всё дело в том, насколько уместны изменения в сюжете. От режиссера Оливера Паркера ждали очень многого, ведь это была его третья экранизация произведения Оскара Уайльда.
Но несмотря на то, что предыдущие фильмы вышли удачными, «Портрет Дориана Грея» не повторил успеха предшественников. В чём же дело?
Оливер Паркер блестяще начинает историю: Бен Барнс, хоть и не голубоглазый блондин, отлично вписывается в образ прекрасного юноши, попавшего в сети порока, а изменение истории его первой возлюбленной Сибилл (смерть который становится первым грехом Дориана) и отсутствие некоторых линий не кажутся критичными.
Но во второй половине фильма режиссёр совершает промах и вводит в сценарий новую героиню — дочь лорда Генри. Количество существенных изменений превышает критическую норму, и фильм окончательно расходится с книгой. Дориан Грей влюбляется в дочь лорда Генри, и в стремлении к настоящей любви он вполне искренне готов к изменениям. Мало того, что книжный герой к этому моменту не способен на подобные чувства, даже в фильме этот поворот сюжета кажется нелепым.
Но несмотря на то, что предыдущие фильмы вышли удачными, «Портрет Дориана Грея» не повторил успеха предшественников. В чём же дело?
Оливер Паркер блестяще начинает историю: Бен Барнс, хоть и не голубоглазый блондин, отлично вписывается в образ прекрасного юноши, попавшего в сети порока, а изменение истории его первой возлюбленной Сибилл (смерть который становится первым грехом Дориана) и отсутствие некоторых линий не кажутся критичными.
Но во второй половине фильма режиссёр совершает промах и вводит в сценарий новую героиню — дочь лорда Генри. Количество существенных изменений превышает критическую норму, и фильм окончательно расходится с книгой. Дориан Грей влюбляется в дочь лорда Генри, и в стремлении к настоящей любви он вполне искренне готов к изменениям. Мало того, что книжный герой к этому моменту не способен на подобные чувства, даже в фильме этот поворот сюжета кажется нелепым.
Визуальные решения
Ещё вызывает вопросы художественное оформление фильма. В предыдущих экранизациях Уайльда режиссёр был аккуратен, но в этот раз он совершенно не выдерживает баланс — особенно это бросается в глаза в случае картины.
Портрет Дориана Грея не просто старел вместо него, на его внешности также отражался каждый аморальный поступок героя. И в фильме доведение до самоубийства юной девушки вызвало у картины лишь усмешку. Но во второй части фильма портрет не просто меняется, он стонет, покрывается червями, и сцены с ним больше напоминают фильмы ужасов.
Но чем это обусловлено? Выходит, что на тот момент, когда Дориан влюбляется и пытается исправится, картина продолжает трансформироваться, хотя причин для этого уже нет. Такое серьёзное нарушение логики сильно портит впечатление.
Ключевая идея
В оригинале отношения между Дорианом и лордом Генри отсылают нас к истории Фауста и Мефистофеля. Но Лорд Генри во второй половине фильма совершенно неожиданно из искусителя превращается в морализатора, перехватив, видимо, эту роль у Бэзила Холлуорда — художника, написавшего портрет Дориана, и одновременно его духовного ангела-хранителя. В книге после смерти Бэзила Дориан лишается последней надежды на искупление, ведь рядом не остается человека, который сможет его направить к свету. Но фильм совершенно неожиданно передает эту роль искусителю.
Ещё вызывает вопросы художественное оформление фильма. В предыдущих экранизациях Уайльда режиссёр был аккуратен, но в этот раз он совершенно не выдерживает баланс — особенно это бросается в глаза в случае картины.
Портрет Дориана Грея не просто старел вместо него, на его внешности также отражался каждый аморальный поступок героя. И в фильме доведение до самоубийства юной девушки вызвало у картины лишь усмешку. Но во второй части фильма портрет не просто меняется, он стонет, покрывается червями, и сцены с ним больше напоминают фильмы ужасов.
Но чем это обусловлено? Выходит, что на тот момент, когда Дориан влюбляется и пытается исправится, картина продолжает трансформироваться, хотя причин для этого уже нет. Такое серьёзное нарушение логики сильно портит впечатление.
Ключевая идея
В оригинале отношения между Дорианом и лордом Генри отсылают нас к истории Фауста и Мефистофеля. Но Лорд Генри во второй половине фильма совершенно неожиданно из искусителя превращается в морализатора, перехватив, видимо, эту роль у Бэзила Холлуорда — художника, написавшего портрет Дориана, и одновременно его духовного ангела-хранителя. В книге после смерти Бэзила Дориан лишается последней надежды на искупление, ведь рядом не остается человека, который сможет его направить к свету. Но фильм совершенно неожиданно передает эту роль искусителю.
“
Важно, что Уайльд в книге лишь намекает на грехи героя, оставляя простор для фантазии читателей. В фильме этого простора нет. Здесь мы видим целый букет всевозможных пороков. В защиту этого решения хочется сказать, что в современной экранизации было бы бессмысленно показывать аморальные поступки времен Викторианской эпохи — они бы показались нам пустяками.
Но вот что фильму простить действительно сложно. Вместо того, чтобы подарить Дориану книгу (скорее всего, романа Ж. К. Гюисманса «Наоборот», который повлиял на Уайльда), которая должна была через силу искусства направить Дориана на путь эстетических наслаждений, лорд Генри приводит своего подопечного в бордель.
Роман Оскара Уайльда ведь на самом деле не о пороках и наказании за них, а об искусстве. Фильм совершенно потерял эту идею, сосредоточившись на демонстрации того, в чем писателя обвиняли противники романа, — безнравственности и охоте за наслаждениями.
Но вот что фильму простить действительно сложно. Вместо того, чтобы подарить Дориану книгу (скорее всего, романа Ж. К. Гюисманса «Наоборот», который повлиял на Уайльда), которая должна была через силу искусства направить Дориана на путь эстетических наслаждений, лорд Генри приводит своего подопечного в бордель.
Роман Оскара Уайльда ведь на самом деле не о пороках и наказании за них, а об искусстве. Фильм совершенно потерял эту идею, сосредоточившись на демонстрации того, в чем писателя обвиняли противники романа, — безнравственности и охоте за наслаждениями.
Выполнили:
- Подик АнастасияУЖ-2, 2 курс
- Скопинцева МаринаУЖ-2, 2 курс
